多くのお子さん方がそうである様に、私自身も習い事のひとつとして、幼い頃に書道教室に通った経験があります。
「大」や「水」等の画数の少ない漢字を書く際には、子供には大きく感じられた一枚の半紙という空間の中で、果たしてどの様にしてバランスを取るべきなのか、考え込んで緊張しながら書いていた事、また、はねやはらいの然るべき方法がわからず、しっくりと思う様な字がなかなか書けなかった事等を、今でも鮮明に思い起こします。
とりわけ、はらいに関しては、お習いした先生がお手本を示されながら、「もう少しためて、時間をかけて丁寧に」、という事を毎回仰るのですが、気が短い性格が災いしていたのでしょうか… どれほど注意しても、どの様な訳かさっと早く筆を動かしてしまうのです。
書道のベースにある、この独特のテンポ感と言うのでしょうか、結論を急がない日本の文化を象徴する様な何かが、私の持っている気質とは相容れないのだと理解し、当時はピアノをさらいながら、おそらく西洋音楽を学ぶ方が性に合っているのだろうと、子供心に悟ったものでした。
ただ、文字も楽器を奏でる際の音と同様、人の心理状態を如実に表している所が共通しており、それが大変興味深いと感じておりました。

こうして、筆を持って書くほうに向いていない事は早々に判明しましたが、大人になってからは書展に足を運ぶ機会もあり、美しい芸術としての書を鑑賞させて頂く事で大きな力をもらったり、また演奏のためのインスピレーションが沸いたりする等、心が豊かになる素晴らしいひとときを過ごさせて頂く様になりました。
昭和から平成にかけて活躍された榊獏山先生の大変個性的でアーティスティックな作品や、アール・ブリュットの概念を変えたと言っても過言ではない、人の命の尊さをも感じさせる金澤祥子さんの圧倒される様な力強い書には、いつも魅了されています。

少し触れた「ため」、つまりは「間（ま）」についてですが、これは書道に限らず、邦楽にも見られる様に感じます。
例えば、尺八とお琴の演奏による「春の海」を聴きながら、旋律や伴奏のフレーズの終わり方に着目してみますと、おそらく西洋音楽の楽譜の記載の方法では不可能である何か、休符ではないのですが、フレーズの最後の音にすぐに到達しないと言うのでしょうか、或る種の間というものが、全曲を通して必ず存在するのです。
そしてその間こそが、この音楽のエレガントさや奥ゆかしさを引き出しているという事に気付き、この音楽を鑑賞したお陰で、回り回って私の「はらい」が非常に誤ったやり方であったのだと、大変納得できたのでした。

毛筆ではなくとも、万年筆でもボールペンでも、文字を書く際に、一文字ずつ丁寧に気を配れる事、それは心の在り方にも関係するのでしょうが、年齢を重ねてきた今は、もしかすると、その「はね」も少しは穏やかに、ためを意識しながら書く事ができるかもしれません。
いつか時間ができましたら、心を整えるという意味でも、筆を握って静かな気持ちで文字を書いてみる事ができたらと思っております。